Nell'arco di due giorni ho avuto modo di vedere due film molto diversi. Nell'attesa del prossimo capitolo dello show di George Carlin, ve li recensisco.

Per motivi puramente affettivi, sono andato a vedere il quarto, geriatrico capitolo della saga del più atipico archeologo esistente: Indiana Jones e il Regno del Teschio di Cristallo. Un Harrison Ford più ammiccante che mai viene stavolta rapito dai sovietici (il film è ambientato nel 1957, in piena guerra fredda) e condotto nel magazzino in cui, nel primo episodio, era stata custodita l'Arca dell'Alleanza. Il reperto ambito dai russi (che non è l'Arca, che i nostalgici potranno comunque intravedere per qualche secondo) è lo stimolo per l'inizio dell'avventura.

Non mancano l'ironia tipica della serie e le situazioni estreme, in cui il caro Henry Jones Jr. se la cava per il rotto della cuffia e senza mai perdere il fidato cappello. Manca purtroppo Sean Connery, la cui presenza nel terzo capitolo della saga valeva da sola metà del film. Ci sono tanti effetti speciali digitali, sicuramente ben fatti, ma che fanno rimpiangere i cari vecchi effetti artigianali degli anni '80. C'è un nuovo personaggio, un giovane motociclista che potremmo rivedere in futuro, e il ritorno di una vecchia conoscenza.

Infine, sarà che nel frattempo sono invecchiato, mi è sembrato che stavolta nell'espressione "fantarcheologia" si sia privilegiata di gran lunga la parte fantastica rispetto a quella archeologica (a dire il vero, se chiedete a un'archeologa come Emi, vi dirà che in realtà di archeologia in questo film non ce n'è nemmeno un grammo). Il film stavolta chiede decisamente troppo alla sospensione dell'incredulità.

In una mia personale classifica fra i film della tetralogia di Indiana Jones, questo si piazza penultimo, una tacca sopra l'inutile Tempio Maledetto, ma decisamente sotto l'Arca Perduta e l'inarrivabile Ultima Crociata.

Deludente. Solo per i nostalgici.

Quindi, Gomorra. Tutta un'altra storia. Se avete letto il libro di Saviano, sarete consapevoli che l'impresa di infilare tutto ciò che lì viene raccontato in un solo film è fuori portata per chiunque. E il regista Garrone non ci prova nemmeno, per fortuna. Ci sono cinque storie che si avvicendano, ambientate in diversi luoghi di quella Gomorra campana che tanto somiglia a uno scenario postnucleare, primo fra tutti il palazzaccio delle Vele, a Scampia. C'è il ragazzino che vuole entrare a far parte del Sistema, due ragazzi che ambiscono a diventare più potenti dei Casalesi, l'esattore della Camorra, il sarto abilissimo e sfruttato, il losco smaltitore di rifiuti (un grande Toni Servillo).

Gli attori sono in gran parte non professionisti, abilmente diretti e incredibilmente credibili nei loro ruoli. La lingua è rigorosamente il dialetto campano, comprensibilissimo per un pugliese come me, ma non vi preoccupate: ci sono i sottotitoli. La dose di realismo mette la voglia di fare paragoni quasi blasfemi, e paragonare Gomorra ai grandi film italiani del neorealismo.

Altro tratto comune con i film neorealisti è il pessimismo sottostante: al Sistema della Camorra non si sfugge, non ci si può opporre, non sembra esserci alternativa. Bellissima la frase di Servillo: "l'Italia in Europa ce l'abbiamo portata noi".

Un film bellissimo, che merita tutti gli onori che sta ricevendo. E che non vi esonera dal leggere il libro.

Eccellente: da non perdere!

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Ieri sono andato a vedere l'ultimo film di Antonello Grimaldi, il chiacchierato Caos calmo.

Pietro Paladini (Nanni Moretti) perde la moglie all'improvviso, e da allora passa le sue giornate nel parco antistante la scuola elementare frequentata dalla figlia Claudia, alla ricerca di quiete. Il film si gioca tutto sull'ossimoro del titolo, con Paladini alla ricerca di una calma interiore inseguito dal caos delle vite di amici, parenti e colleghi che vanno a trovarlo sulla panchina del parco.

Se non avete vissuto in Kurdistan nelle scorse settimane, avrete sicuramente sentito parlare della sequenza bollente fra Nanni Moretti e Isabella Ferrari, che ha fatto  notizia sicuramente più per le chiappe di Nanni che per le tette di Isabella... ebbene, se nel film c'è una scena di cui si poteva fare a meno è proprio questa! È così avulsa dal contesto, caratterizzato dal delicato equilibrio della personalità di Paladini, da far sospettare di essere stata inserita strumentalmente, per far parlare del film.

Se qualche voyeur è stato attirato al cinema con questo espediente, si è trovato davanti un film bellissimo, profondo, mai banale. Gli attori sono tutti bravissimi, a cominciare dal mattatore Moretti, senza il quale il film non avrebbe probabilmente avuto senso, passando per i comprimari, come la piccola Blu Yoshimi, il grande Silvio Orlando, per il quale ho una venerazione personale, Alessandro Gassman e Valeria Golino, che anche se alla "zia Sara" non è piaciuta è assolutamente perfetta per la parte.

Da non perdere.

PS: La mia valutazione sull'opportunità della sequenza erotica di cui sopra non è ovviamente da considerarsi di carattere moralista o perbenista, come nel caso del comunicato dei vescovi segnalatoci da Amanita nei commenti. L'inchiappettamento della Ferrari non mi scandalizza, ma nell'economia del film c'entra poco, tutto qui.

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Oggi vi parlo di questo interessante film che ha ricevuto il Gran premio della giuria al Festival del cinema di Venezia. Cous Cous (in originale, La graine et le mulet) è ambientato in Francia e parla della decisione di Slimane, anziano lavoratore portuale, di mollare il lavoro che gli dà sempre meno soddisfazioni ed aprire un ristorante tipico tunisino.

Verrà aiutato nella sua impresa dai suoi familiari e da Rym, figlia della sua compagna, interpretata dalla brava Hafsia Herzi, premiata anche lei a Venezia come attrice rivelazione.  L'unica pecca del film è quella di trascinarsi un po' troppo a lungo nelle fasi preliminari, che portano il conto dei minuti alla quantità decisamente ingiustificata di 150. Per il resto, è un gran bel film, ben diretto dal regista Kechiche e ben recitato dagli attori, molti dei quali alla prima esperienza importante.

Da non perdere la sequenza finale, in cui la Herzi dimostra che non serve avere un corpo perfetto e ammazzarsi di diete per essere sensuali. Con la sua danza del ventre incanta gli avventori del ristorante di Slimane, oltre che gli spettatori del film.

Da vedere, se non vi dispiacciono i film lenti.

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